授汪辉对陆传有一个非常精到的评价，“了解国际中产阶级的趣味“。用来解构陆传的《可可西里》和《南京！南京！》很合适。
《可可西里》内容上除了反映为保护藏羚羊，保护者与偷猎者残酷的厮杀以外，还有一个中国观众容易忽略的隐藏意味。但是在西方观众群体能看出来，就是保护着（藏民）与偷猎者（回民，***）之间的民族冲突。
这在国内是个比较敏感的话题，而外国观众可能反倒相对熟悉其中文化历史背景。陆传的这个设置是有深意的，这往往只有对该题材背景有一定了解的观众才能品咂出其中内涵。
《南京！南京！》是一部看似非常诡吊的片子。似乎有意在反主流抗战旋律，反其道为之。而且居然还顺利过审了。不过结合陆传此前的思路能看出这是有意在模仿西方侵略者视角的二战影片，感觉跟《辛特勒的名单》很接近。都是黑白片，都有轴心国一方的心理描写。最后日军士兵祭拜战友的情节似乎在把导演”侵略者视角”推上仪式化的高潮。
但南京大屠杀的日军士兵跟辛特勒的事迹根本对接不上，就此出发的一切也就变成空中楼阁了。这是陆传对历史根本拿捏不准的表现。尤其片尾的虚构人物资料就根本显得很做作了。
《王的盛宴》倒是一部值得一提的电影。相比李仁刚们对楚汉历史的过度商业化消费，陆传算是真正找到了一个点可以深挖。
《王的盛宴》试图立足于草根皇帝刘邦在立成大业之后的对贵族项羽的妒恨和对老战友们的怀疑乃至兔死狗亨，这种今人对历史人物的合理推敲，弄得好了就能拔高到史诗片的高度。
陈楷歌的《荆轲刺秦王》就是一个例子。
只不过陈楷歌相比陆传驾驭宏大历史题材的能力更强。陈楷歌找到的落脚点是表现六国贵族式爱国主义和战国时代特有的士文化，同时对比秦始皇的大一统思想和歇斯底里的神经质。相比陆传的电影维度和深度都高一个层次。再者刘烨和李雪健在相应的角色演绎上悬殊真的有点大了。
《寻枪》尽管还是处女作，但实际上是个人认为最成功的一部作品。高节奏，高度故事感，黑色幽默很溜，立意深长。可惜当年拍摄的时候陆导被主演姜文欺负得够呛，传出去一段时间里都成了笑柄。姜文的个人风格压陆传太多，没给陆传奠定门道的基础。
前三部影片都属于需要一定等次的观众才能看懂的影片，陆传对自己的定位是一种导演型的知识分子。作品背后要夹带一些价值观输出。可惜的是他的这种风格还没有成熟，国内电影市场也缺乏他理想的中产阶级文化性受众去买单。
再说陆传那种白文不白的文艺片路数，习惯长镜头慢对白，个人也不看
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